周格泰

2008年7月5日，凭借《崇拜》获得第19届台湾金曲奖最佳音乐录影带导演。 2014年，执导的短篇电影《致匠心》上映。 2015年，执导的爱情电影《十七岁》上映。 2020年，执导的短篇电影《虽坐拥珍物，宁虚怀若谷》上映。

曹格MV女主角试镜，著名导演周格泰竟当场掌刮了女模一巴掌，过程被电视台拍下，大肆预告下周播出，事件闹得满城风雨。 在上海开会的周格泰否认所指，声言不会动手。记者表示电视台有此过程画面，他仍坚持“不可能”。 何宛庭当众被甩巴掌，画面尚未播出，G台却已安排密集宣传，让外界质疑收视不佳、有炒新闻之嫌？对此制作人张祖钵解释：“我们是完整呈现时尚产业的实境秀，要让外界明白演艺圈或时尚圈的真实面，剪掉任何一部份都不对，何况甩巴掌不在预设脚本内。” G台拿何宛庭受创画面宣传是否不当？年代、超视节目总监常立欣狠批：“很明显是在炒新闻，参赛者被打，制作单位应要善尽保护之责，怎会把被打画面播出去？再者，她被打可能是事先套好，要不就是，被打是真的，但事后制作单位和被打者说好，会把画面播出去。”

叙事型导演 周格泰导演一贯致力于用故事来展现歌曲内容，他强调情节，从而显示出与众不同的风格。 MV最“电影化” 在《领悟》这首MV中，周格泰将一个完整的故事加入一个只有五分钟的歌曲之中，通过故事的剧情将歌曲的内容延伸，这种将音乐电视“电影化”的手法成了他导演风格的一大特点。 首先是固定镜头与平衡构图的运用。周格泰的镜头很少有一般MV中普遍出现的移动摄影，取而代之的是稳定的机位和平衡的构图。在他的作品中，人物总是处在画面的中心位置。 单人镜头中的人物造型几乎都是对称的，而在双人镜头中，两个主角则是各自占据画面的一角，使得画面出现一种稳定而平衡的感觉。 接近生活化 取景方面，周格泰刻意使他的人物都接近生活化，所以会较多地采用全景与中景。全景确定叙事发生的空间和人物关系，而中景则表现人物的动作。他很少使用强调与突出细节的特写，因为那样会使人物失去真实感。在灯光上，周格泰导演一贯都是十分的匠心独具的。他通常都会采用非常艺术化的主光，使人物处在一种感情外化的环境中。 一大特点 同期声的运用是周格泰作品的另一大特点。他的MV通常会把人物的对话或者收录的环境声作为开头，随后才是音乐的加入，跟着在副歌部分截断，加入人物的对话或者动作，后来的 作品中还加入了字幕。这样一来打破了歌曲原本的完整性，但是却延长了歌曲以外的空间，歌曲似乎成了这个五分钟的“电影”中的一段插曲。