瑟琳·席安玛

瑟琳·席安玛于1980年11月12日出生在法国瓦勒德瓦兹省的蓬图瓦兹，在巴黎郊外的塞尔吉-蓬图瓦兹长大。她曾在巴黎第十大学（Paris X）主修法国文学，获得法国文学硕士学位。随后，她进入法国著名的电影学府——法国高等国家影像与声音职业学院（La Fémis）深造，主修编剧专业，并于2005年毕业。在La Fémis期间，她便展现出对女性叙事的强烈关注，致力于探索被遮蔽的女性真实。

瑟琳·席安玛的职业生涯始于短片创作。2004年，她担任了剧情短片《Les premières communions》的编剧。2006年，她根据在La Fémis的毕业制作改编并执导了个人首部剧情长片《水仙花开》（La Naissance des pieuvres）。该片于2007年在第60届戛纳电影节“导演双周”单元首映，获得第33届法国电影凯撒奖最佳处女作提名，并入围三项大奖。在颁奖典礼上，法国传奇女演员让娜·莫罗将荣誉凯撒奖颁给席安玛及团队，象征着将火炬传递给年轻一代。

2011年，瑟琳·席安玛执导的第二部作品《假小子》（Tomboy）入围第61届柏林国际电影节全景单元，并获得泰迪熊奖评审团奖。该片讲述了一个女孩在暑假伪装成男孩的故事，探讨了性别身份的流动性与青春期的困惑。2014年，她执导的第三部电影《女孩帮》（Bande de filles）成为第46届戛纳电影节导演双周的开幕影片。这部作品聚焦于巴黎郊区的边缘少女，展现了她们在种族、阶级压迫下的生存状态与反抗。

2019年，瑟琳·席安玛执导的电影《燃烧女子的肖像》（Portrait de la jeune fille en feu）在第72届戛纳国际电影节主竞赛单元首映。该片不仅获得了最佳编剧奖，还摘得“酷儿金棕榈奖”（同志金棕榈奖），并获得第32届欧洲电影奖最佳编剧奖。影片以18世纪法国为背景，讲述了女画家与富家小姐之间禁忌之恋，以极具诗意的影像语言探讨了女性欲望与凝视的权力。2021年，她的第五部剧情长片《小妈妈》（Petite maman）入围第71届柏林国际电影节主竞赛单元。该片以孩童视角探讨了母女关系、时空穿越与情感羁绊。

除了执导长片，席安玛也活跃于编剧领域。2015年，她为动画电影《西葫芦的生活》（Ma vie de courgette）撰写剧本，该片入围第44届安妮奖最佳动画电影编剧奖，并获得第22届法国卢米埃尔奖最佳编剧奖。2016年，她担任了安德烈·泰希内执导的电影《当我们17岁》（Être 17）的编剧。2021年，她与雅克·欧迪亚合作，为电影《奥林匹亚街区》（Les Olympiades）撰写剧本。2024年，她编剧并联合制片了诺米·梅兰特执导的电影《阳台上的女人们》（Les Femmes au balcon）。

瑟琳·席安玛的作品多由其亲自编剧，涵盖了从青少年成长到历史题材的广泛领域。

瑟琳·席安玛的电影核心在于“女性凝视”与身体经验。她打破了传统男性凝视下的女性形象，让女性成为观察者而非被消费的客体。在亲密戏中，她避免特写女性身体部位，而是通过中景捕捉人物表情与肢体互动，使情欲成为情感的自然延伸。例如在《燃烧女子的肖像》中，她通过“双人中景”构图，呈现了两位女性之间平等、双向的对视，消解了主客体的等级关系。她还强调女性群像构图，展现女性之间的共生与互助。 在叙事风格上，席安玛善于运用沉默来表达浓烈的情感。她的电影中常出现长时间的沉默或极少台词的场景，通过凝视、肢体语言和环境音效来传递角色内心的波动。例如《假小子》中，沉默成为角色在面对性别焦虑和认同冲突时的自我保护与坚持。同时，她也通过放大环境音效（如《燃烧女子的肖像》中的篝火声、海浪声）来制造情绪张力，使声音成为情感的载体。

2020年2月28日，在第45届法国电影凯撒奖颁奖典礼上，因罗曼·波兰斯基（Roman Polanski）获得最佳导演奖而引发了巨大的争议与抗议。瑟琳·席安玛与法国女演员阿黛拉·哈内尔等人愤然离席，以表达对颁奖给曾有性侵指控导演的不满。这一举动引发了法国电影界关于性别暴力、道德标准以及艺术成就与个人品行关系的广泛讨论。

瑟琳·席安玛被广泛认为是当代欧洲最具创新性的女性导演之一。影评人称赞她以冷静、简约且极具现代感的影像风格，重塑了艺术电影的语言。她对女性身份、性别流动及爱欲的深刻探讨，使其作品不仅在艺术上获得认可，也在社会文化层面引发了广泛共鸣。《燃烧女子的肖像》被视为她职业生涯的巅峰之作，该片以诗意的手法探讨了女性欲望与凝视的权力，被认为是女性主义电影的里程碑式作品。