姜若瑜

姜若瑜本科就读于中央戏剧学院导演系，毕业后获得学士学位。随后，她获得全额奖学金赴美国纽约州立大学（布法罗）深造，攻读戏剧与舞蹈系硕士学位，主攻戏剧表演、导演以及现代舞编舞，于1997年完成学业并获得硕士学位。 本科毕业后，姜若瑜曾就职于北京京剧院艺术室并担任导演，参与排演了多部现代京剧。她还曾涉足影视领域，参与多部电影、电视剧的表演及拍摄工作。1997年硕士毕业后，姜若瑜回国执教于母校中央戏剧学院导演系，十年后调至表演系任教，现任中央戏剧学院表演系教授、博士生导师。

在教学之余，姜若瑜活跃于戏剧导演与影视表演指导领域。在戏剧方面，她导演及指导学生排演了多部话剧作品，包括《孔雀东南飞》《莫扎特》《第二次世界大战中的帅克》《我们的小镇》等。在《孔雀东南飞》中，她借鉴戏曲虚拟性和写意手法，通过无声行走表现时空延续，运用川剧变脸表现人物内心状态，展现了东方美学特色；在毕业大戏《莫扎特》中，她则融入现代舞元素，设计了独特的人物出场和下葬场景。 在影视领域，姜若瑜曾为电影《萌芽》《我要我们在一起》及电视剧《青簪行》提供表演指导。她曾受邀为演员俞飞鸿提供表演指导，帮助其在电影《第一炉香》中塑造角色，被评价为帮助演员挖掘了内在丰富的内涵。此外，她还连续多年为北京大学光华管理学院MBA学生开设表演艺术课程，旨在通过训练帮助学生提升表达力与领导力。

姜若瑜致力于探索适合中国民族演剧的方法，主张以中国传统文化为根基，研究、转换、重构、融合美国“方法”派的表演理论，使其适应中国文化背景下的学生与演员，体现“洋为中用、古为今用”。她认为方法派表演强调运用演员的生活经历作为创造性想象的种子，通过身心结合的训练，帮助演员建立真实的信念感和情感体验。同时，她还将现代舞的编导经验、中国古诗词以及戏曲美学融入导表演教学中，丰富了教学手段。

姜若瑜的导演作品涵盖了中外经典剧目与原创作品。她导演的话剧《孔雀东南飞》《第二次世界大战中的帅克》《罗密欧与朱丽叶》《叶尔马》《爱情书简》《玻璃动物园》《被遗弃的松子的一生》等，均在舞台上呈现出独特的艺术风格。此外，她还执导了音乐剧《风中丽人》以及《镜花缘》等作品，不断拓展戏剧创作的边界。

姜若瑜在表演理论研究方面成果丰硕。她翻译了方法派表演理论的开山之作《激昂的幻梦：从斯坦尼体系到方法派表演》，该书系统阐述了李·斯特拉斯伯格的方法派核心理论，填补了国内相关领域的空白。她还著有《7天表演特训营》，总结了其表演教学经验，提供了系统的训练方法。此外，她曾为上海文化出版社出版的斯坦尼斯拉夫斯基的《演员自我修养》担任审校，确保了译本的专业性。她在《戏剧》《戏剧艺术》《中国艺术评论》等期刊发表多篇学术论文，探讨表演理论、导演创作及中外戏剧比较。

姜若瑜积极参与国际戏剧教育交流，曾代表中央戏剧学院出访美国、俄罗斯、印度等国进行戏剧交流。她多次赴德国、罗马尼亚、越南河内电影和戏剧学院等地举办戏剧表演及导演工作室，传播中国戏剧文化。她还曾受香港城市大学邀请做《中国文化》系列讲座，并接受香港电台采访。 在社会兼职方面，姜若瑜受邀担任多项国内外戏剧赛事的评委，包括世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节评委、亚洲戏剧院校大学生戏剧节评委、学院奖（话剧表演）奖评委以及爱丁堡艺穗节亚洲艺术奖评委等。此外，她还担任安徽大学艺术学院、江西艺术职业学院等高校的客座教授。