蒂姆·伯顿

蒂姆伯顿1958年出生在美国加利福尼亚州班博市，童年生活的地方就离好莱坞的几个大制片厂很近，所谓近朱者赤，近墨者黑，从小他就喜欢画画和看老电影，尤其是B级片，后来他拍摄的《Ed Wood》（1994）可以是就是拍给好莱坞B级片导演们的一部励志片。在他9岁那年，他画的一张反对乱丢垃圾的获奖海报被当地一家清洁公司看中，张贴在他们的垃圾车上有一年的时间。高中毕业后他去了加州艺术学院，这所学院当时是迪斯尼公司绘画师的一个重要来源，伯顿毕业之后也顺理成章地去了迪斯尼公司当上了一名动画师，并参与了一些传统动画片的制作。他很快发现迪斯尼公司那刻板的规则并不适合他的性格和创造力，但是迪斯尼公司赏识他的天赋，让他创作了一部动画短片《Vincent》（1982），描写了一个7岁小男孩的世界，这部片子获得了评论界的好评，但却被迪斯尼认为太过于阴暗而不适合儿童观看，因而未获准公映。

后来他又创作了《Frankenweenie》（1984），这部基于弗兰肯斯坦传说改编的29分钟真人短片也因为被认为不适合儿童观看而未获公映，但当时的一个演员Paul Reubens看了这部片子后，便认定伯顿就是他的首部长片《Pee-wees Big Adventure》（1985）的最佳导演人选，此人成了伯顿的第一个大伯乐。这部片子后来大获成功，伯顿迅速成名。接下来三年，伯顿未拍任何电影，只是拍了一些电视剧集，直到他接到《Beetle Juice》（哗鬼家族）（1988）的剧本，这部旁人眼里看来没有什么的剧本，在伯顿眼里却是充满了离奇的艺术感，他不可能拒绝。这部片子再获成功，伯顿开始被好莱坞所牢记。 后来伯顿得到了拍摄华纳公司当时根据畅销漫画改编的大投资商业电影《Batman》（蝙蝠侠）（1989）的机会。他果然没有令人失望，这部由Michael Keaton 和 Jack Nicholson主演的片子成为了当年最成功的商业电影，也创造了伯顿电影的票房记录（全美票房：251,188,924），至今他自己都未能打破，但这部片子以及随后的续集《Batman2：Batman Return》（1992）中对于好莱坞烂俗商业元素的应用，也是伯顿为人所诟病的地方，但它们仍然深深地打上了伯顿黑暗风格的烙印。 正因为蝙蝠侠的巨大成功，伯顿得到了可以任意创作一部他喜欢的风格的电影的机会。于是就有了最为中国观众所熟悉和喜爱的《Edward Scissorhands》（剪刀手爱德华）（1990）。片中孤独一人住在幽暗城堡内的主人公爱德华那忧郁苍白的造型和灵巧的剪刀手一时让无数观众为之倾倒，他也一度被认为是导演自己的自画像，这部片子在商业和艺术上都获了成功，同时这也是伯顿和Johnny Depp合作的首部电影。Johnny Depp忧郁阴沉的气质和独特的说话方式，可以说是上天赐给伯顿展现自己风格的最好礼物，他们通过此片建立了良好的合作关系，此后Johnny Depp便频频出现于伯顿的电影之中，是伯顿当之无愧的御用演员。 伯顿下一部电影是《Batman2：Batman Return》（1992），有了上一集的成功，伯顿此次对影片有了更多的自主权，于是这一集更加阴暗和诡异，但这并没有带上票房上的成功，虽然仍属当年卖座影片，但相比第一部还是差了许多，伯顿因此受到华纳公司高层的质疑。在蝙蝠侠系列的下一部中，伯顿没有再担任导演，只是担任了监制，这部片子几乎看不出来伯顿那种特有的阴暗风格了。在拍摄Batman2的同时，伯顿也参与了另一部影片《The Nightmare Before Christmas》（圣诞夜惊魂）的拍摄，这是一部定格拍摄的人偶动画，是最耗费金钱和考验制作人耐性的一种动画形式，整部影片耗时三年时间才制作完成，虽然导演不是伯顿，但由于它把伯顿的哥特式风格发扬得酣畅淋漓，习惯上仍被纳入伯顿的电影体系中。 1994年伯顿和Johnny Depp再次合作拍摄了《Ed Wood》（艾德伍德），这是伯顿向好莱坞历史上恶名远洋的最烂导演Edward D. Wood Jr致敬的一部黑白传记片，片子开头一段动画的制作费用便超过这位有异装癖的烂片之王一生所拍摄的所有电影投资的总和，伯顿在片中强调的是他独特的个人想法和对电影的执着追求。影片虽然票房惨败，在评论界口碑也不甚好，但却赢得了他从业生涯中最重要的几个奖项，包括奥斯卡最佳男配角和最佳化妆。1996年，伯顿尝试转变风格，拍摄了《Mars Attacks》（火星人玩转地球），这部依然滑稽怪诞的片子的色彩相对前面已经明亮许多，尽管有Jack Nicholson和 Pierce Brosnan这样的全明星阵容，但影片似乎过于颠覆传统外星人入侵题材电影的模式，观众仍旧不买账，影片还是赔本。 1999年，伯顿回归了他的风格，与Johnny Depp三度合作，打造了更加黑暗和艺术化的《Sleepy Hollow》，这就是中国观众可以说第二熟悉的伯顿电影《无头骑士》（《断头谷》），这部片子是伯顿风格的集大成之作，该有元素一样不少，黑暗、阴郁、惊悚、超现实，以及无所不在的黑色幽默，然而影片的结尾却依然是温情的。影片在商业和艺术上都取得了不俗的成绩，不但获得了2000 年奥斯卡最佳艺术指导，还一举获得美国科幻奇幻恐怖类电影最高奖土星奖11项提名，虽然最终只获得其中两项，但还是一扫《Mars Attacks》失败的晦气。 2001年，伯顿翻拍了60年代的经典科幻影片《Planet of the Apes》（人猿星球），影片投资逾1亿美金，是伯顿指导的投资最大的影片之一，也许是前作太过经典，这部影片上映后在评论界饱受批评，是公认的伯顿水准最差的电影，几乎没有体现出他的风格，这似乎印证了好莱坞的一个定律，越是投资大的影片，越不能展现导演的风格，但好在票房仍旧大卖。正因为此片，伯顿结识了现在的妻子英国女星Helena Bonham Carter（海伦娜•伯翰•卡特），这位哥特式的姑娘无一例外地出现在了伯顿后来所有的电影中，可以说是伯顿目前的第二御用演员。 2003年，伯顿指导了一部讲述父子温情的艺术奇幻电影《Big Fish》（大鱼），这部电影虽然也有部分黑暗的场景，也有一些奇怪和不和逻辑之处，但整体来说已经明亮和传统许多，似乎更像是一部成人寓言，在美国本土票房平平，还受到一些已经喜欢上伯顿阴暗风格的影迷的批评，但却受到国内影迷的一致好评。 2005年，伯顿一反常态，一口气推出了两部电影。一部是根据经典童话改编的《Charlie and the Chocolate Factory》（查理和巧克力工厂），由御用演员Johnny Depp担纲主演，造型依然是那么神经质的纤弱和怪异的惨白，一亿五千万的投资营造的巧克力工厂内部不能不说美轮美奂，色彩也极尽斑斓，但外面的世界却依旧黑暗阴沉，这就是伯顿一贯擅长的黑暗与光明的对比，在他以前的影片中，无论整体多么黑暗，总还是会出现一两处十分明亮的场景。影片虽然没有获得什么奖项，但最终票房还是大卖。另外一部则又是一部人偶动画《Corpse Bride》（僵尸新娘），该片于当年的威尼斯电影节首次亮相，片中那忧郁的男主角其实就是Johnny Depp的人偶版，甚至连配音也是他，影片又采用了伯顿一贯的哥特式风格，色彩对比依旧强烈，人间的世界灰暗阴冷，死气沉沉，而死人的世界却色彩明亮，生机勃勃，片中的音乐也是一大亮点，片子的结尾虽然有些悲凉无奈但依旧充满温情，这就是伯顿，“他用故事小小的惊吓你，但给你却是很快乐的感受，就象万圣节带上个鬼面具，而面具底下却是善良的脸和善良的心”。影片最终获得2006年土星奖最佳奇幻类电影，也获得了奥斯卡最佳动画长片的提名。 2007年，伯顿与Johnny Depp六度合作，翻拍了著名的百老汇歌剧《Sweeney Todd》（理发师陶德）。这又是一部把哥特式的阴暗风格贯彻到底的影片，哥特建筑单调的黑白灰三色，狭长街道上被拉长的人影，伦敦阴霾的天空，主人公自始自终僵硬苍白的脸，二重唱下锋利的剃刀划过咽喉，血溅五尺，整个影片充满了一种让人不寒而栗的阴冷。影片再次地证明了一点，只有在伯顿的手中，Depp才是最有邪气的Depp，他的这种气质也就只有蒂姆伯顿才挖掘地出来。该片夺得了2008年金球奖最佳音乐喜剧类电影，Depp获得了最佳男主角，此片还获得了08年奥斯卡最佳艺术指导。 在07年的第64届威尼斯电影节上，伯顿被授予终身成就金狮奖，这也是威尼斯历史上最年轻的终身成就奖了，对从未亲自捧过小金人的伯顿来说，这样一尊金狮也足以聊以自慰了。 在伯顿的下面的排片表上，我们赫然看到了经典童话《Alice in Wonderland》（爱丽丝梦游仙境）的名字，这是一部中国的80后应该都熟悉的作品，据说伯顿已经和老东家迪斯尼签下协议，将于2010年推出这部经典的翻拍版，不知道伯顿这样的顶级造梦大师将以一种什么样的手法给我们展现那个梦幻般的国度，是黑暗还是明亮，我们拭目以待。 继梦工厂和IMAX 3D达成放映协议的消息之后，迪士尼则宣布他们将与蒂姆·波顿（Tim Burton）联合，由后者为他们执导两部数字3D（立体）电影——《爱丽丝梦游仙境》（Alice in Wonderland）和《科学怪狗》。 其中《爱丽丝梦游仙境》是根据大家耳熟能详的Lewis Carroll童话经典改编，影片将采用真人和动画结合的方式，其中动画部分将采用和《贝奥武甫》一样的动作捕捉技术。影片剧本由曾为《狮子王》（The Lion King）、《美女与野兽》（Beauty and the Beast）编剧的Linda Woolverton创作。 在这之后，他还将制作一部逐格拍摄的动画片（类似《圣诞夜惊魂》、《僵尸新娘》），名字叫《科学怪狗》（Frankenweenie），影片根据1984年的一部动画短片改编，讲的是一只死去的宠物小狗被他主人复活后发生的故事。 以上两部影片都将在数字3D（立体）电影院上映，目前在好莱坞立体电影已经成为一股潮流，迪士尼这几年的动画片《四眼天鸡》（Chicken Little）、《拜访罗宾逊一家》（Meet the Robinsons）以及重映的《圣诞夜惊魂》（The Nightmare Before Christmas）都有3D立体版本。 蒂姆·波顿和迪士尼合作的历史可以追溯到《圣诞夜惊魂》（Nightmare Before Christmas）、《埃德伍德》（Ed Wood）。 而堪称默契搭档典范的蒂姆·伯顿和约翰尼·德普即将展开两人的第7次合作，而促成他们这次合作的则是德普自小就喜欢的超自然题材电视剧《黑暗阴影》(Dark Shadows)。 《黑暗阴影》是一部上世纪60年代气氛阴森的电视剧，长达1225集，几乎集合了所有哥特式恐怖片里出现过的角色，如吸血鬼、怪兽、巫婆、狼人、幽灵、僵尸等等。虽然此前也有过翻拍和续集的计划，但都没有德普这样的大明星参与。 德普曾在采访中表示他一直很喜欢《黑暗阴影》这部剧，还是小孩的时候，他就希望成为片中的吸血鬼元老“Barnabas Collins”(原剧中由Jonathan Frid扮演)。 这部电影版的《黑暗阴影》将由蒂姆·伯顿执导，德普除担任主演还将通过他的Infinitum-Nihil电影公司参与制作，华纳兄弟公司负责制作和发行。 2019年3月29日，执导的电影《小飞象》在北美上映。10月11日，执导的电影《亚当斯一家》在美国上映。 2022年11月23日，担任执行制片并执导的电视剧《星期三》定档在网飞播出。 2024年9月6日，执导的电影《阴间大法师2》定档在北美上映。 2025年8月6日，执导的电视剧《星期三第二季》在网飞上线。

注：部分时间为开机时间

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《牡蛎男孩忧郁之死》

天马行空的想象力，让伯顿创造了一幅幅怪诞神秘的图画。

参考资料：

从1992年至2001年，蒂姆·波顿与模特丽萨·玛利恋爱并订婚。两人在一起时，丽萨·玛利在他所执导的电影中都饰演过角色。当蒂姆·波顿在拍摄电影《人猿星球》时认识海伦娜·伯翰·卡特之后，他就与丽萨分手了。 2001年10月，蒂姆·波顿与海伦娜·伯翰·卡特订婚。2003年，两人生有一子 。2014年12月，两人在交往13年后正式分手。 2023年6月，据外媒报道，演员莫妮卡·贝鲁奇在采访中，确认了她与蒂姆·波顿的恋情。波顿与贝鲁奇的恋情始于2022年10月，两人在法国里昂的卢米埃尔电影节上一见钟情。10月，两人首次以情侣身份亮相罗马电影节红毯。 2025年9月，蒂姆·波顿与莫妮卡·贝鲁奇官宣分手。

蒂姆·波顿是一个生性孤僻的人，喜欢追求怪异、前卫、黑暗的境界 。而且，他是美国勇敢、有想象力和具创新精神的电影人之一，有着奇幻而富有激情的想象和独特的视觉风格。同时，他是好莱坞另类天才，其作品怪诞不羁，却有着让人着迷的魔力。华丽而颓废的哥特风格是他被人称道的特点之一。人们提起他的电影，会说“哥特”、“黑暗”、“古怪”。依仗着夸张的色彩，古灵精怪的人物，风格迥异的服饰，波顿作品一次次打动观众的心，触及人们的泪点。事实上，蒂姆·波顿不是一个讲故事的高手，因为他总是牺牲情节、人物和可能性来满足他的想象力的需要 （《新快报》、威尼斯电影节主席马可·穆勒、时光网综合评）。