查国钧

1943年，查国钧出生于江苏昆山。1963年，他考入上海戏剧学院舞台美术系，1967年毕业。在校期间，他接受了严格的学院派训练，打下了扎实的写实功底。上海戏剧学院舞台美术系当时鼓励创新的教学氛围，如使用非常规材料（浆糊调色、水冲画等）进行创作的探索，为他日后走向当代绘画道路奠定了基础。

1970年至1984年，查国钧任职于中国福利会上海儿童艺术剧院，担任设计组长。这一时期，他主要从事舞台美术设计，并创作了大量具有扎实写实功底的风景画，忠实记录了当时的上海风貌。1982年，他创作的作品《钢城的早晨》入选上海市美术大展并被上海美术馆收藏，标志着他在写实绘画领域的成熟。 1984年至1985年，查国钧任教于上海大学美术学院油画系。在此期间，他开始思考绘画的本质，并于1982年左右开始尝试从写实向抽象转变。1983年，他推出了早期的抽象作品《水乡：1983》，并参与了“十人实验画展”，正式开启了艺术观念更新和抽象领域的探索。

1985年至1988年，查国钧赴美国明尼苏达大学美术学院担任访问学者。这一时期，他广泛接触西方现代艺术思潮，特别是受到抽象表现主义的影响，结合自身深厚的东方文化底蕴，确立了“用抽象主义语言叙述东方神秘主义故事”的艺术方向。期间，他为中国驻纽约总领事馆创作了大型油画《黄山烟雾》。 1988年至1989年，查国钧出任加拿大温尼伯大学艺术学院客座教授，进一步深入研究西方现代主义流派。此后，他长期旅居海外从事创作，其艺术风格逐渐成熟，成为中国在西方世界具有影响力的抽象画家之一。

晚年的查国钧致力于艺术教学与创作的融合。2004年，他回聘为上海戏剧学院MFA硕士研究生导师，并经常在国内外举办个人展览及学术讲座。2023年11月，他在上海油画雕塑院美术馆举办了“混沌世界（五）——积淀延伸·查国钧作品展”，回顾了其六十年的艺术生涯。2025年10月，他在上海明圆美术馆举办“水墨风光——水墨当代主义架构”个展，继续探索水墨的当代转化，将水墨从传统意象中解放，置入当代艺术语法框架。

查国钧的艺术风格被评论家概括为“南人北相，东人西相，今人古相，热人冷相”。他成功地将中国传统艺术元素（如金石、青铜、泼墨）与西方现代抽象语言相结合，在“写实”与“抽象”、“东方”与“西方”之间找到了独特的平衡点。 他的作品常以“混沌世界”为主题，通过泼墨、泼彩、肌理堆积等手法，营造出一种朦胧、神秘、富有东方意蕴的视觉效果。他强调“积淀”与“延伸”，作品中往往包含了岁月的痕迹和文化的厚重感。近年来，他更倾向于在纸本上进行实验，探索水墨的当代架构，作品呈现出更纯粹、更精神化的面貌。

查国钧创作了大量具有影响力的绘画作品，主要包括：

查国钧出版有多部个人画册及技法专著，包括：

查国钧在世界各地举办过多场个人展览及参与重要联展，主要包括：

查国钧被公认为中国当代抽象画坛的重要人物，其艺术成就得到了广泛认可。 中国美术馆馆长、著名艺术评论家范迪安认为：“查国钧是一位较早地在西方国家把中国艺术精神和现代主义结合，而找到自己新的生存和发展空间的东方艺术家。他把故乡中国与第二家乡美国完整地融合为一体，娴熟地将中国传统艺术和20世纪西方美学结合在一起。” 中国艺术研究院研究员瞿墨评价其作品具有“南人北相，东人西相，今人古相，热人冷相”的特点，巧妙地将中国艺术元素和西方现代主义结合，在对立因素中找到了平衡点。 美国汉姆雷大学文学院研究生部艺术史教授罗士琳·皮·尤顿称赞其作品：“这些书法般的极富表现力的抽象画里，其气势表现出了强烈的波动起伏，并如火山爆发般的光芒四射，象征着一种非凡的超越。”